Jayasri Burman: লোক পরম্পরা ও স্ত্রীসত্তার অদ্ভূত সঙ্গম জয়শ্রী বর্মনের শিল্প

আপনি যদি অতীতের পাতা ওল্টান, প্রায় ৪০ বছর আগে পর্যন্ত চিত্রকলা বিশ্বে যে চিত্রগুলির মাধ্যমে ভারতের লোককাহিনি, সাংস্কৃতির উল্লেখ, রূপকথা এবং ধর্মীয় উপমা পরিচিত ছিল, সেগুলি এখন সময়ের সঙ্গে সঙ্গে প্রচলন ও প্রকাশের বাইরে। কিন্তু আমরা যদি জয়শ্রী বর্মনের কাজ দেখি, মনে হয় যে সেই পুরনো চিত্রকলার শৈলী আধুনিক বাস্তবতায় এখনও জীবিত এবং বিকাশ লাভ করছে।

 

 

এর মানে এই নয় যে জয়শ্রী বর্মনের শিল্পজগত্‍ অতীতে টেনে নিয়ে যাওয়া একটি রথ। জয়শ্রী তাঁর শিল্প দিয়ে অতীতকে বর্তমানের মুখোমুখি দাঁড় করিয়েছেন। কল্পনার ঘোড়াগুলিকে তিনি এগিয়ে যেতে দেন, কিন্তু পিছনের পায়ের ছাপগুলি একা দাঁড়িয়ে থাকে না, তারাও এগিয়ে আসে ঐতিহ্য, সংস্কৃতি ও নারীত্বের বোধ নিয়ে।

জয়শ্রী বর্মন ভারতের শিল্প জগতের কয়েকটি পরিচিত নামগুলির মধ্যে একটি। জয়শ্রীর শিল্পকর্মগুলি দেখার সময় একটি বিষয় মনে আসে, তা হল বৈচিত্র্য এবং তার গভীরতা। জয়শ্রীর অঙ্কন এবং ভাস্কর্য আপনাকে ক্রমাগত বিস্মিত করতে পারে। 

জয়শ্রীর নতুন শিল্পকর্ম

সম্প্রতি দিল্লির বিকানের হাউসে জয়শ্রী বর্মনের চিত্রকর্ম ও ভাস্কর্যের একক প্রদর্শনীর আয়োজন করা হয়। যাঁরা করোনাকালেও আর্ট গ্যালারিতে ঢুঁ মেরেছেন, সেই সব শিল্পপ্রেমীদের জন্য এটি একটি দুর্দান্ত উপস্থাপনা ছিল।  অঙ্কন ছাড়াও জয়শ্রী তাঁর ভাস্কর্যকেও এই প্রদর্শনীতে রেখেছিলেন। ব্রোঞ্জ, ফাইবারের বিশাল এই মূর্তিটি ভবনের ভিতরে নেওয়া যায়নি। গ্যালারির বাইরে খোলা জায়গায় দাঁড়িয়ে থাকা এসব মূর্তি শিল্পপ্রেমীদের বিস্মিত করেছে। মূল আলোচনার বিষয়ও ছিল।

 

 

জয়শ্রীর শিল্পকর্মে একটি জিনিস যা স্থায়ী, তা হল মাতৃত্ব। নারীর দৃষ্টিকোণ থেকে নারীর জগত্‍ দেখেন জয়শ্রী। তাঁর আঁকা হোক বা ভাস্কর্য, প্রতিটি সৃষ্টির মূলে নারীশক্তি দাঁড়িয়ে। তিনি হারিয়ে যাওয়া নারীর চেয়ে সেই নারীকেই সামনে আনছেন বলে মনে হয়, যিনি গল্পের জগৎ থেকে আজ অবধি পৃথিবীকে তৈরি করেছেন এবং সাজিয়েছেন।

এই চিত্রগুলিতে মহিলাদের পরে দ্বিতীয় প্রধান বৈশিষ্ট্য হল গতি। ছবিগুলিতে ছন্দ আছে, আন্দোলন আছে। কিছুই স্থবির নয়। একটানা চলছে। প্রবাহিত। নদী জয়শ্রীকে আকর্ষণ করে। কিন্তু নদীই জলের একমাত্র প্রবাহিত উৎস নয়, তিনিই মা যিনি জল দেন, জীবন দেন, সৃষ্টি করেন। যাঁর তীরে পৃথিবী জন্ম-জন্মান্তর ধরে লালিত হচ্ছে।

সাতটি নদীর স্রোত থেকে শুরু করে যমুনা সংলগ্ন গঙ্গা বা মকর রাশিতে বসে থাকা কচ্ছপ, কমলাসানি বা সিংহাসনে অধিষ্ঠিত দেবী, অন্নদাত্রী বা মায়া, এমন অনেক অভিব্যক্তি ও চিত্র রয়েছে যা আপনাকে ঐতিহ্য ও সংস্কৃতির অনন্ত কথার গল্পে নিয়ে যায়।  পুরুষ যদি পুত্রের মতো হয়, গ্রহীতার মতো হয়, সহজীবির মতো হয়। জয়শ্রীর নারীসুলভ দিকটি অত্যন্ত শক্তিশালী, বিশাল এবং মনে হয় জয়শ্রীর চিত্রকর্ম নারীকে অবমূল্যায়ন করার সমস্ত যুক্তিকে ধ্বংস করে এবং সৃষ্টির কেন্দ্রে সবচেয়ে শক্তিশালী পরিচয় প্রতিষ্ঠা করে এবং সেই পরিচয়টি হল মা।

নদীর মতো, জয়শ্রী তাঁর শিল্পে সব কিছু আগলে রাখেন। রঙের বিভিন্ন ব্যবহার রয়েছে। রং নির্বাচনেও প্রথাগত প্রভাব দৃশ্যমান। লাল, নীল, সবুজ, হলুদ এবং সোনার মতো রং তাঁর সৃষ্টিতে শোভা পায়। দেখে মনে হচ্ছে জয়শ্রী নিজেই নদীর স্রোতে প্রবাহিত একজন দ্রষ্টা যিনি ছবিগুলিতে ঠিক যেমনটি আমরা দেখতে পাচ্ছি, ঠিক সেটাই দেখাতে এবং তুলে ধরতে চান।

সে জন্য লাল যখন মাতৃতন্ত্রের শক্তির পরিবাহী হয়ে ওঠে, তখন নীল রঙ নদী ও জলের প্রতীককে দৃঢ় ভাবে রাখে।

 

 

পরিচয় এবং প্রভাব

জয়শ্রী তাঁর কাজে এই প্রভাব স্বীকার করেছেন। তিনি বলেন, ছবি খোদাই করার আগে তিনি কোনও প্রস্তুতি নেন না। একটি ছোট্ট ক্যানভাস ওঠে। তারপর তাতে রং যোগ করে ভাবনার যাত্রা। তখন সামনে একটা বড় ক্যানভাস ফুটে ওঠে এবং চিন্তার এই যাত্রা বিশালতায় পরিণত হয়।

জয়শ্রীর স্বামী পরেশ মাইতিও দেশ ও বিশ্বের একজন প্রতিষ্ঠিত শিল্পী। তার আঁকা ও ভাস্কর্য বিশ্বব্যাপী খ্যাতি অর্জন করেছে। পরেশের কাজে দেনৌকা, বড় বড় দালান  দেখা যায়। এই বিন্দুতে তাঁদের ব্যক্তিগত পরিচয়ও দেখা যায় দুজনের শিল্পকর্মে। পরেশের কাজে একজন মানুষ আছে যে নৌকা নিয়ে যাত্রায় যেতে চায়, জিততে চায়, পেতে চায়। জয়শ্রী নৌকা নয়, তিনি নদীকে আঁকড়ে ধরেন । ধরে রাখতে চায়। লালন করতে চান, যত্ন নিতে চান। সম্ভবত এই কারণেই জয়শ্রীর কাজটি তাঁর স্বামীর তুলনায় পরীক্ষা-নিরীক্ষার ক্ষেত্রে কিছুটা দ্বিধাগ্রস্ত কারণ তিনি যতই দূরে যাওয়ার চেষ্টা করুন না কেন, জয়শ্রী কোনও শেষ, ঐতিহ্য এবং চিত্রকে পিছনে ফেলে যেতে চান না।

জয়শ্রীর কথায়, শিল্পী হওয়া কখনওই চ্যালেঞ্জ ছিল না। কিংবা কোনও প্রতিযোগিতামূলক মনোভাব নিয়ে আসিনি। একে অপরকে সাহস দিয়ে এগিয়ে চলেছি। দুজনেই নিজেদের এবং একে অপরের কাজ পছন্দ করি। কিন্তু এত কিছুর পরও দুজনেই নিজেদের পরিচয়কে কোথাও দুর্বল হতে দেননি। এবং এটিই বিশেষ এবংউভয়ের কাজকে   ভিন্ন করে তোলে।

জয়শ্রী গত ১২  বছর ধরে এই অঙ্কন এবং ভাস্কর্যগুলিতে কাজ করছিলেন। কোভিড কি কাজে আরও সমস্যা তৈরি করেছিল? জয়শ্রী বলছেন, তা নয়। কোভিড একটা চাপ তৈরি করেছে এবং শৃঙ্খলা দিয়েছে। অন্যথায় আমার যাত্রা আরও অব্যাহত থাকতে পারত এবং এই সংগ্রহটি সম্পূর্ণ করতে আরও সময় লাগত।

নিঃসন্দেহে, জয়শ্রীর এই কাজগুলি ক্যানভাসে আশ্চর্যজনক দেখায়। আকারে বড় হলেও কাজে খুব সূক্ষ্ম, খুব ছোট আবার খুব বড় আর জীবনের অনেক গভীরে... এমন গুপ্তধনের জন্য জয়শ্রীর এই কাজ চিরস্মরণীয় হয়ে থাকবে।